[요약] 디즈니 애니메이터가 AI 애니메이션에 대해 말하다! :: with AI

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[ 요약 ]

코리도 크루의 최근 영상에서 볼 수 있듯이 아론 블레이즈는 AI 애니메이션이라는 개념에 관심이 많습니다.
그는 수백만 달러의 예산 없이도 성능을 포착하고 무한한 창의성을 시각화할 수 있는 수단이 될 수 있다고 믿습니다.
Aaron은 AI로 생성된 필터가 이미지를 변형하고 특정 스타일을 재현하는 방법과 이 기술을 사용하여 애니메이션 영화를 제작하려는 자신의 시도에 대해 설명합니다.
또한 코리도 크루와 함께 작업한 단편 영화 프로젝트를 공유하며 그들의 코스프레와 스토리텔링 능력을 선보입니다.
전반적으로 Aaron은 AI 애니메이션의 가능성에 대해 흥분하며 시청자들에게 이 흥미로운 주제를 탐구해 보라고 권유합니다.
이 글에서는 애니메이션, 특히 포카혼타스에서 실사 레퍼런스를 사용한 사례에 대해 설명합니다.
감독들은 많은 제어를 원했기 때문에 영화 전체를 실사로 촬영하고 그 프레임을 애니메이션의 레퍼런스로 사용했습니다.
애니메이션은 배경을 배경으로 서 있는 캐릭터의 한 프레임에 불과한 경우가 많으며, 가장 멜로 드라마틱한 애니메이션조차도 캐릭터가 한 포즈만 취하는 데 중점을 둡니다.
손으로 그린 애니메이션은 불완전하지만 최종 이미지에 생명력과 인간적인 느낌을 더합니다.
이 글은 애니메이션은 시각적 언어를 스토리와 연결하고 위험을 감수하고 새로운 것을 시도하는 능력에 관한 것이라고 강조합니다.
저자는 손으로 그린 애니메이션도 디지털 애니메이션과 같은 방식으로 그림자와 하이라이트를 생성할 수 있는지 궁금해합니다.
또한 손으로 그린 애니메이션의 제작 과정과 특정 스타일을 얻기 위해 수행할 수 있는 몇 가지 수정 사항에 대해서도 다룹니다.
전반적으로 이 기사는 유익하며 손으로 그린 애니메이션의 세계에 대한 통찰력을 제공합니다.
이 동영상에서 연사는 애니메이션의 제작 과정과 시간이 지남에 따라 애니메이션이 어떻게 발전해 왔는지에 대해 이야기합니다.
그는 아바타를 예로 들어 사고 과정은 여전히 동일하며 기술적인 지식만 있으면 누구나 그림을 그리지 않고도 스스로 세계를 만들 수 있다는 것을 보여줍니다.
또한 오픈 소스 프로그램을 사용하여 애니메이션을 제작하는 방법과 지식 공유가 모든 사람의 발전에 어떻게 도움이 되는지에 대해서도 설명합니다.
이어서 자신이 만든 멋진 애니메이션과 그 애니메이션이 손으로 그린 듯한 느낌을 주는 방법에 대해 이야기합니다.
또한 연사는 미세한 움직임에 대해 이야기하고, 제거하기는 어렵지만 애니메이션에 생생한 느낌을 주는 방법에 대해서도 설명합니다.
독자들은 애니메이션을 보고 직접 확인해 보시기 바랍니다.
저명한 애니메이션 전문가가 애니메이션을 닮은 AI 생성 애니메이션을 제작한 Corridor Crew에게 축하 인사를 전합니다.
그는 최종 결과물의 아트 디렉션, 특수 효과 및 '오버액션'에 깊은 인상을 받았습니다.
또한 이 전문가는 AI로 학습된 아트워크를 아티스트의 허락 없이 사용해서는 안 된다고 말했습니다.
그는 이 기술이 전통적인 애니메이션 기법을 대체하기보다는 아트 디렉션을 위한 훈련에 더 유용할 것이라고 믿었습니다.
또한 그는 이 작품이 실제 애니메이션이 아니라 실사에 필터를 적용한 것이라고 언급했습니다.
그는 새로운 기술을 수용하고 예술적 한계를 뛰어넘은 코리도 크루에게 축하를 보냈습니다.
전문가에 따르면 컴퓨터는 단순히 모양이나 필터를 만들 뿐 애니메이션을 만들지 않기 때문에 애니메이션에 AI를 사용하는 것은 기술적으로 옳지 않다고 합니다.
그러나 그는 AI가 미래에 애니메이션을 만들 수 있을지도 모른다는 점을 인정하지만, 그림을 그릴 줄 모르는 영화 제작자가 애니메이션 느낌의 무언가를 만들 수 있는 기회로 더 많이 보고 있습니다.
그는 기술을 수용해야 하며 프로세스의 속도를 높이고 더 쉽게 만드는 데 도움이 될 수 있지만 애니메이터를 대체할 것이라고는 생각하지 않습니다.
그는 또한 애니메이션 업계에 가장 큰 위협은 AI가 아니라 고령화되는 인력이라고 말합니다.
결론적으로 그는 사람들이 기술을 위협으로 여기기보다는 기술을 수용하고 어떻게 도움이 될 수 있는지 알아보라고 조언합니다.
이 전문가에 따르면 영화 산업에서 기술이 일자리를 대체할 것이라는 위협은 좋은 스토리와 관리만 잘 갖춰진다면 걱정할 필요가 없습니다.
사람들이 보고 싶고 배우고 싶은 매력적인 스토리를 만드는 데 집중하는 것이 중요하며, 이를 달성하면 기술은 새로운 일자리를 창출할 것입니다.
이 전문가는 새로운 기술을 수용하고 이를 통해 창의성을 표현하여 세상에 아름다움을 되찾을 것을 권장합니다.
독자들에게도 새로운 기술을 탐구하고 매력적인 콘텐츠를 제작할 것을 촉구합니다.

 

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Disney Animator REACTS to AI Animation!

https://www.youtube.com/watch?v=xm7BwEsdVbQ 

 

 

 

[ Summary ]

Aaron Blaze is interested in the concept of AI animation, as showcased by the Corridor Crew's recent video.
He believes that this could be a means of capturing performance and visualizing limitless creativity, without the need for multi-million dollar budgets.
Aaron discusses how AI-generated filters can transform images and replicate specific styles, as well as his own attempts to create an anime film using this technology.
He also shares a short film project he worked on with the Corridor Crew, showcasing their cosplay and storytelling abilities.
Overall, Aaron is excited about the possibilities of AI animation and encourages viewers to explore this intriguing topic.
The article discusses the use of live action reference in animation, particularly in Pocahontas.
The directors wanted a lot of control, so they shot the entire movie live action and used the frames as reference for the animation.
Animation is often just single frames of characters standing against the background, and even the most melodramatic animations focus on holding back and just a single pose.
Hand-drawn animation is imperfect, but it adds life and a human touch to the final image.
The article highlights that animation is about tying visual language to the story, and the ability to take risks and try new things.
The author wonders if hand-drawn animations can generate shadows and highlights in the same way as digital animations.
The article also touches on the process of hand-drawn animation and some of the modifications that can be done to achieve a certain style.
Overall, the article is informative and provides insight into the world of hand-drawn animation.
In this video, the speaker talks about the process of animation and how it has evolved over time.
He uses Avatar as an example to show that the thinking process is still the same and anyone with technical knowledge can create a world on their own without necessarily having to draw.
The speaker also discusses how they used open source programs to create animations and how sharing knowledge helps everyone get better.
He goes on to talk about a cool anime they created and how it has a great hand-drawn feel to it.
The speaker also talks about micro-movements and how difficult they are to get rid of, but how they give a live feel to the animation.
The reader is encouraged to watch the anime and see for themselves.
Renowned animation expert congratulates Corridor Crew for their work on AI-generated animation that resembled anime.
He was impressed by the art direction, special effects and the 'overacting' in the final product.
The expert also stated that AI-trained artwork should never be used without permission from artists.
He believed that this technology would be more useful in training for art direction rather than replacing traditional animation techniques.
Moreover, he noted that this creation is not really animation, but an application of filters over live-action.
He congratulated Corridor Crew for embracing new technology and pushing artistic boundaries.
According to the expert, the use of AI in animation is not technically correct as computers simply create a look or filter and do not create animation.
However, he admits that AI may be able to do animation in the future but sees it more as an opportunity for filmmakers who do not necessarily know how to draw to create something with an animated look.
He believes that technology should be embraced and can help speed up the process and make it easier but does not think it will replace animators.
He also states that the biggest threat to the industry is not AI, but rather an aging workforce.
In conclusion, he advises people to embrace technology and see how it can help rather than view it as a threat.
According to the expert, the threat of technology replacing jobs in the film industry is not a concern as long as good stories and management are in place.
It is important to focus on creating engaging stories that people want to watch and learn from, and if this is achieved, the technology will follow and create new jobs.
The expert encourages embracing new technology and expressing creativity through it, to put beauty back into the world.
The reader is urged to go out and explore new technology and create engaging content.

 

 

 

 

 

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