[요약] [다시보기] 뉴썰｜뉴진스 노래 만든 '250'…대세 프로듀서의 흥겨운 뽕짝 (23.3.12) / JTBC News :: with AI

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[ 요약 ]

한국 대중음악상에서 4관왕을 차지한 작곡가 250님의 인터뷰가 방송됐습니다.
250님은 노래 '뱅버스'와 '이 창'을 만든 음악 프로듀서이자 최다 수상자 중 한 명입니다.
봄 생으로 생일이 같은 250님은 뽕짝 음악을 만들 때 은은한 슬픔이 느껴지게 만들고 싶다는 생각에서 시작됐습니다.
음악을 시작한 계기는 중고등학교때 영어를 몰라 노래를 몰랐기 때문이었고, 지금도 음악이 진짜 직업이 되었음을 느낀다고 말했습니다.
250님이 JTBC 인터뷰에서 분위기 좋은 대화를 나누었습니다.
250님은 뽑짝 음악을 전문적으로 다루는 뮤지션으로, 앨범 작업을 통해 자신의 이야기와 연대기를 담아냈습니다.
이번 앨범에서는 기존 뽑짝 음악과 함께 음악적인 포장들을 활용하여 더욱 많은 감정을 느끼게 하고자 했습니다.
대표곡으로 추천하는 '바라보고'는 우울한 분위기와 일렉트릭한 사운드가 조화를 이루어 매력적입니다.
250님은 프로듀서로서 많은 작업을 하고 싶어하며, 최대한 많은 작업을 하고자 합니다.
이번 음악 프로젝트에 대한 기대감이 높아졌습니다.
뉴썰의 주제곡이 어떻게 될지 궁금합니다.
PD가 이뇨로 쾌재를 부르고 있는데, 이오공님의 버전으로 완성되면 기대가 됩니다.
음악 작업을 위한 다양한 훈련을 진행하며, 다양한 장르를 소화하는 비결과 영감을 찾는 방법에 대해 이야기했습니다.
뮤지션들 중 가장 영향을 많이 받은 것은 프린스이며, 촌스럽고 뽀짝한 음악도 좋아합니다.
250의 뽕짝은 앨범에 필수적인 요소이며, 본인의 앨범을 첫 번째로 듣는 리스너에게 가장 어울리는 음악을 만들기 위해 노력합니다.
공연도 자주 열고 싶다는 생각이며, 음악을 만들 땐 맨 처음 듣는 것처럼 들을 수 있도록 노력합니다.
이번 프로젝트에서는 뉴썰의 주제곡을 기대할 수 있습니다.
디스코 노래와 뉴스룸에서 보던 250 팬들의 반응도 좋았습니다.

 

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[Replay] New Thrill｜NewJins song '250'...DaeSeon Producer's exciting pom-pom (23.3.12) / JTBC News

https://www.youtube.com/watch?v=DoiTaIVOabE 

 

 

 

[ 한글 전체 ]

내 뉴스룸이 끝나고 이어지는 뉴스에 나오는 새로운 이야기, 뉴서울의 요것도 아마 많은 분들이 "이 노래 뭐지?" 싶으실 것 같습니다.
뭔가 낯설지만 익숙한 느낌, 아니 뭐, 고속버스 감성으로 익숙한 뽕짝을 재해석한 곡들인데요.
최근 한국 대중음악상에서는 올해 음반, 올해 음악인 최우설 일렉트로닉 음반, 최우설 일렉트릭 노래 부문까지 무려 4관왕에 오른 주인공입니다.
최근 한국 대중음악실에서 가장 핫한 프로듀서, 작곡가 250 님을 모셨습니다.
안녕하세요, 반갑습니다.
감사합니다.
나머지 감사하죠.
저희가 지금 스튜디오에 있는데, 요즘 트러 봤는데 확 달라지네요.
제가 보니까 우선 사과나 먼저 축하드립니다.
감사합니다.
얘기 너무 많이.
요즘에는 많이 듣고 있어요.
김치 실감하세요.
"아, 내가 좀 상을 많이 타고 좀 대중적으로 많이 알려지는구나" 싶으세요.
아, 여기에서 지금 가장 많이 느끼는 것 같아요.
어떤 포인트를 느끼시는 거죠?
일단 스튜디오와 JTBC 건물에 들어오면서도 좀 느꼈었고요.
스튜디오와 인 엄청난 카메라들과 이런 걸 보면서 많이 느끼고 있습니다.
제가 사실 거의 뭐 뉴스 인터뷰도 그렇고, 영상 매체랑 인터뷰를 거의 안 하셨더라고요.
네, 영상 매체는 많이 일이 없었죠.
제가 살짝 여쭤보니까 좀 긴장되시냐고 여쭤봤어요.
왜냐면 너무 포커페이스셔가지고.
근데 조금 긴장되신다고 많이 하고 있어요.
유튜브 감상으로 해치지 않으니까 제 말투가 조금 딱딱해 보일 수 있겠지만, 저희 재밌게 한번 여기 풀어보도록 하겠습니다.
제가 사실 조사를 해보니까, 원래 사람이 좀 공통점이 많아지면 친해지고 좀 편해지잖아요.
저랑 생일이 같습니다.
아, 그래요네, 4월 11일인가요?
축하드립니다.
아, 축하드립니다.
서로 그래서 역시 4월 11일에는 큰일이 일어났었구나.
제가 앞서 뱅버스 좀 더 신나는 곡이 뱅버스고, 그 다음에 2차이란 곡을 차례로 들어봤는데, 이 곡들이 지금 상을 받은 곡들인 거잖아요.
여기에 대해서 좀 설명을 해주시죠.
뱅버스는 우리가 알고 있는 그냥 그 뽕짝 한 번은 해야만 하는 우리 모두가 틀어지는 순간.
사실 분위기가 방금 순간을 살짝이 스튜디오 분위기가 묘해진 것도 모두가 알기 때문이에요.
이 음악이 뽕짝이라는 것은 모두가 알고 있기 때문에, 사람들이 이 몇 초 간격에서 함께 퍼져가는 것 자체가 조금 재밌는 일이었기 때문입니다.
저도 그렇게 느꼈어요.
그래서 모두가 알기 쉬운 그 뽕짝 음악이었답니다.그런데, '이 창'이라는 곡은 그것보다는 좀 더 어떤 특정한 순간에 뭔가 불꽃이 튀는 그런 순간이 아니라, 좀 더 그냥 잔잔하게 일상적으로 깔릴 수 있는 좀 더 은은한 슬픔을 담아내고자 하는 음악이었습니다.
그래서 뽕짝 음악을 하는 것은 정서적으로, 그냥 신나는 음악은 아닌 것 같아요.
신이 나지만, 조금은 울적하고 슬픈 마음이 항상 마음속 어딘가에 있기 때문에 그걸 떨쳐내기 위해 몸으로 춤을 춰서 그걸 털어버리려는 음악이라고 생각했습니다.뽕짝 음악을 만들고 뽕 앨범을 만들 때는, 은은하게 기본적으로 조금은 서글프고 좀 허무한, 허탈한 정서가 깔려 있어야 된다고 생각했습니다.
그러니까, '이 창'이라는 곡이 영어로 하더라도 히치콕 감독의 작품에서 따왔는데, 좀 따오셨다면 칭찬해주세요.
그리고, 활동명이 250이라고 하면서, 제 이름이 이호형인데, 원래는 25영이라고 읽힐 거라고 생각했습니다.
그냥 숫자로 표기를 하려고 했어요.
그래서 그 숫자가 250이 됐죠.
아, 이걸 다 이제 떼셨네요.
그리고 워낙 친구들도 제 이름이 아직도 호영으로 아는 사람들이 많아요.
그냥 편하게 숫자로 표기를 하니까 이호영으로 느꼈구나, 그런 생각이 들었어요.
그래서 250이 되었습니다.
그것도 좋은데요, 그 의미가 20대부터 50대까지 즐기셔라는 것이라고 알고 있어요.
어디 가서 어떤 분이라도 그 때의 발음 때문에 2억원이라고 생각하는 그런 해피냥이 있었다.
이름이 2억원인 줄 알았다.
하지만 250의 의미는 본명에서 250을 따와서 발음하기 쉽게 만들어진 것이다.
많은 분들이 이 분을 알고 있을 것이고, 음악을 좀 듣는 리스너들은 굉장히 많이 알고 있을 것이다.
모르시더라도 요즘에는 이 분이 굉장히 유명한 사람임을 느끼실 수 있을 것이다.
제가 일반적으로 사람을 많이 만나거나 하는 편은 아니어서 영상 매체를 많이 안 하셨다면 이 분이 이렇게 된 걸 모르실 수도 있다.
노력해 보겠습니다.오늘 환경 뽕짝과 함께 문을 열어 오늘의 뉴스얼 작곡가 250님과 함께 키워드를 살펴보도록 하죠.
보여주세요.
뮤지션 250은 최다 수상자입니다.
개인적으로는 사과나 유지스 3관왕에서 총합 7관왕, 한국 대중음악상 4관왕을 차지했습니다.
한번 나가시고 한번 나가시고 계속 나가시더라고요.
약간 수상소감이 빌드업 되거나 그런 기분이 들었으며, 하고 싶은 말씀 다 하셨죠.
4관왕을 갖는 것이 쉽지 않다는 것은 사실입니다.
의미가 무엇인지 설명해 주실 수 있으신가요?
일단 일렉트로니카 부문에서 올해 음악인가 올해 앨범이 나온 거는 처음이라고 알고 있습니다.
그래서 아마 일렉트로니카라고 하는 음악 장르가 꽤 많은 폭을 받아들여지고 있는 것 같습니다.
뽕짝을 듣고 본인이 이제 꽂히셔서 음악을 만들기 시작했다는 이야기를 들었습니다.
음악을 시작한 기기는 중고등학교때였는데, 학교와 집이 멀어서 항상 1시간 정도 전화를 했었습니다.
아침에는 학교에 가기 싫고, 마치면 집에 가기 싫었던데, 그 시간을 메우기 위해 음악을 듣고 있었습니다.
그래서 팝송을 들으면 영어를 몰라서 노래를 몰랐다고 합니다.
그러니까 이제 제가 상상을 하는 거죠.
이런 사람이겠구나, 이 노래는 뭐 그런 상상을 하면서 1시간, 하루 2시간 정도를 보냈던 게 아마 음악을 하는 데 가장 큰 계기가 됐던 것 같아요.
어찌보면 다소 저희가 일상적으로 많이 들으시니까 걸어가야겠다...라고 마음잡게 된 계기가 또 있을 것 같아서, 지금도 사실 지금까지도요.
어떤 계기가 됐거나, 요즘에는 특히 많이.
이제 이게 진짜 직업이구나라는 걸 많이 느끼긴 하는데요.
그냥 좋아서 했고, 어떻게 보면 달리 다른 걸 할 생각이 하나도 없었던 것도 있고요.
그러니까 좀 격하게 얘기하면, 달리 할 게 없었기 때문에 계속 그냥 좋아하는 걸 했고.
근데 그게 직업이 됐고, 직업이 되다가 어느 날 정신을 차려보니 JTBC 스튜디오에 와서 인터뷰를 하고 있는 거 같아요.
사실, 되게 어렵게 모셨거든요.
저희는 안 나오실 것 같아서 오늘 같은 값진 시간, 의미있는 시간 보내고 있습니다.
근데 그 중에서도 어쨌든 뽕짝을 전문적으로 하시는 거잖아요.
키워드만 보이죠.
뽕짝 좋아하십니까?
사실 길 가다가 뭐, 뽕짝 좋아하십니까~ 그러면은, 쉽게 좋아한다라고 말할 수 있는 연령대, 젊은 세대는 특히 없을 것 같은데, 그 길을 쭉 걸어오신 거잖아요.
어떻게 이렇게 시작하게 된 거냐고.
첫 번째 앨범이라는 거는 프로듀서니까는 저의 이야기를 적극적으로 할 수 있는 계기는 없거든요.
그래서 그렇다면 음반의 어떤 순서가 나라는 뮤지션의 어떤 연대기 같은 거랑 좀 일치했으면 하는 환상이 있었고요.
근데 뽕짝이라고 하는 거는, 모두가 알고 있는 음악인데, 모두가 언제부터 들었는지는 아무도 모르는 음악이기도 하거든요.
그냥 왠지 모르게 알고 있는 거고, 그냥 고속도로 휴게소에 들리면 나오는 음악이고요.
사실, 동네 산책만 해도 할머니, 할아버지들께서 많이 듣고 다니시잖아요.
우리가 왜 들었는지 모르겠는데, 어쨌든 들었던 음악이고, 의식적으로 드는 어떤 음악이 아니기 때문에 가장 깊숙한 기억에 있는 음악이기도 한 것 같아요.
그래서 첫 번째 앨범은 가장 깊숙한 음악, 가장 깊은 곳에 있는 음악을 거꾸로 끄집어내는 과정을 통해 제작되었습니다.
이를 통해 저의 뮤지션으로써의 연대기와 함께 뭔가 싱크가 맞을 것 같은 생각이 들었습니다.
이것에 의미를 부여하니 또 다른 해석도 나오는 것 같네요.
많은 분들이 대표곡으로 추천해 주시는 노래가 있는데, 제가 추천하고 싶은 것은 '바라보고'라는 곡입니다.
이 곡은 가장 알기 쉬운 꼼짝음악 중 하나이면서도 처음에는 분위기가 우울하고, 이후로는 일렉트릭한 사운드가 어우러져 달라지는 것이 매력적입니다.
이 앨범이 그냥 뽑짝음악일 것이면 2022년에 나올 이유가 없겠죠.
그래서 이번 앨범에서는 제가 이룰 수 있는 테크닉들을 많이 활용해보았습니다.
하지만 테크닉에 협소하게 치우치면 이 앨범의 감성이 퇴색될 것 같았으므로, 원래의 뽑짝음악과 함께 음악적인 포장들을 반복적으로 사용하여 더욱 많은 감정을 느끼게 하고 싶었습니다.
그래서 약간의 악기 소리와 같은 것도 활용해 보았는데, 이러한 음악적 장치를 통해 복잡하고 다채로운 느낌을 함께 전하고 싶었습니다.
이러한 소리들을 통해 이미지를 떠올리고, 더 많은 느낌을 전달하기 위해 노력했습니다.
자, 이렇게 정말 250님의 새로운 시동들이 쌓이면서 많은 노래들이 탄생했고 이번에 특히 4관왕까지 차지했는데, 250님의 음악에 달린 댓글들을 저희가 좀 재밌어서 갖고 왔어요.
자, 띄워 주세요.
흥겨운데 눈물이 나네요.
뭐지, 감성 딱 적중!
의도하신 대로 글 뽕짝이 감성인 것 같습니다.
흥겨운데 어딘가 슬픈, 아니 분명 비트나 할머니 할아버지가 듣던 고속도로 휴게소에 그 노랠 들을 수 있을 것 같아요.
진짜로 세련되게 만드셨어요.
맞아요, 재해석한 게 세련돼지니까 되게 듣기 좋은 거 같아요.
가장 듣기 좋은 칭찬인 것 같아요.
굉장히 항상 머릿속으로 음악을 만들면서 앨범 만들면서 "이래야 돼"라고 했던 저 방향이었거든요.
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댓글 무시당하고 비웃음 당하던 할배가 초 세련된 힙한 형이 되었다.
오공형운동 오빠 영원히 응원합니다.
운동 오빠가 뭐예요?
나운도 선생님 얘기인 거 같아요.
형과 이제 오빠가 됐네요.
젊어졌으니까 이거 되게 의미가 있어요.
나는 분명 살려고 달렸는데 어느 순간 달리기 위해서 하는 나의 모습과 다를 바가 없구나.
뱅버스라는 곡은 그냥 달리는 곡이라고 생각하거든요.
뮤비에도 약간 그렇게 표현해요.
그래서 그냥 달리는 노래이기 때문에 그러니까 달려야 되는 거고, 그러니까 주인공은 그냥 끝없이 달려야 되는 거죠.
멈추어 멈출 수밖에 없는 뭔가가 일어나기 전까지는 그냥 달리는 그런 노래라고 생각해요.
제가 지금 해석을 들으신 분들 거라고 저는 생각을 하기 때문에 맞는 겁니다.
알겠습니다.
또 있어요.
"미쳤네 이 사람이라면 종묘제례약도 한 번 해보겠습니다." 종묘제례악을 2호공님의 버전으로 일단 한 번 시도해 보겠습니다.
이게 내보내질지 모르겠지만, 방에서라도 혼자 눈빛이 반짝거리면서 반응이 좋아요.
궁금해지네.
자, 나왔을 때 이 정도면 유진스가 트로트를 하는 게 맞다는 거죠.
우리가 사실 언급은 많이 드리지 않았지만, 우리 250님께서 유진스의 곡을 작곡을 함께 하셨고 많은 분들이 이제 그걸 통해서 많이 알려진 건데요.
사실 이런 질문에 대해서 많이 답을 웬만하면 본인의 충실한 답을 하고 싶으시다고 해서 많이 들이지 않았었는데, 어떻게 좀 참여하게 된 건지, 어떻게든 이걸 잘 녹여냈는지도 궁금했거든요.
사실 운이 좀 좋았다고 생각하고요.
제가 들어왔던 원래 좋아했던 음악들이 그 음악들이 계속해서 시대적으로 트렌드가 되었던 것 같아요.
트렌드가 되어왔고 또 운이 좋게도 그 트렌드가 한번 지나가고 나서 1시간이 한참 지나고 나니까 그게 이제 레트로가 됐고요.
다시 한번 트렌드가 됐고요.
그래서 그런 과정에서 그냥 저로서는 너무 자연스럽게 만들었던 음악들이었는데, 그 음악들이 지금이 시대에서는 딱 필요한 곳에 원하던 곳에 딱 맞게 놓여진 거 같습니다.
디토를 듣다 보면 이홍님의 노래 원래 앨범에는 노래를 듣다 그걸 딱 보면 다들 많이 댓글들이 있더라고요.
혹시 다른 대중음악 협업도 좀 예정된 게 있을까요?
저는 항상 많이 하고 싶고요, 많이 하고 싶습니다.
사실 저는 이제 앨범을 낸 사람이기 때문에 이제부터는 프로듀서로서 어떤 음악을 하는 사람인지를 알려지게 됐고, 그 다음에 누군가랑 콜라보레이션을 해도 하고 싶었거든요.
그렇기 때문에 이제 시작이고, 이제 2013년부터는 어떻게 보면 프로듀서로서 진짜 시작을 하는 때라고 생각도 하고 있고요.
그래서 그런 거는 뭔가 어떤 벽을 두지 않고서는 최대한 많은 작업들을 하고 싶어요.
정말 기대가 되네요.
어떤 곡들을 탄생할지, 뉴썰에 주제곡은 어떻게 짧게 부탁드려도 타이틀 음악 부탁드려도 저는 알겠습니다.지금 PD가 이뇨로 쾌재를 부르고 있는데, 야 이오공님의 버전으로 사이트가 완성되면 어떤 느낌인지 좀 기대가 됩니다.
알겠습니다.
자, 키워드 마저 보도록 할게요.
이 박사 그리고 뉴진스에게 저희가 좀 했었는데, 다양한 장르의 아티스트와 협업을 했는데, 많은 장르를 이렇게 소화할 수 있는 비결, 영감은 또 어떻게 얻으시는지도 궁금해요.
그냥 예전부터 가장 좋아했던 뮤지션들이 자기의 색깔이 있는 사람들이었고, 어떤 특정 장르의 뮤지션들은 아닌 경우가 많았었거든요.
그래서 항상 어떤 음악을 만들어도, 그 사람의 무언가는 남아 있지만 어떤 장르에도 그렇기 때문에 섞일 수 있는 뮤지션들에 대한 동경이 항상 있어서 그런 방향으로 음악을 들어왔고, 의식적으로 아무도 나한테 시키지 않을 것 같은 음악을 일부러 만드는 훈련 같은 것도 많이 하기도 했습니다.
어떤 훈련들을 하면 정말, 정말 새롭거든요.
제가 노래를 들어보면, 이 분은 정말 영감을 어디서 얻으셨을까, 국화 사랑의 국한된 것도 아니고 인생의 국한된 것도 아닌데 정말 너무 새로웠어요.
그래서 이런 분은, 영감을 도대체 어떻게 얻으실까, 가장 전형적인 장르 음악들을 일부러 듣기도 하곤 했습니다.
그러니까, 저는 음악을 한 장르 음악을 그렇게 길게 잘 못 듣는 성격이어서, 이거를 듣다 보면 뭐, 헤비 메탈을 듣다가 보면은 갑자기 아이돌 음악이 좀 듣고 싶어지고, 아이돌 음악을 듣다 보면은 갑자기 힙합이 좀 듣고 싶어지고 이런 식으로 음악을 좀 이렇게 널뛰면서 듣는 습관이 있는 것 같아요.
아마 그러면서 자연스레, 그 경계가 없어지면서 섞이지 않았을까 싶네요.
본인에게 가장 많은 영향을 준 아티스트가 누구예요?
전 프린스를 가장 좋아합니다.
프린스가 딱 그런 사람이었던 것 같아요.
모든 음악을 다 했지만, 어떤 음악을 해도 자기 음악으로 들릴 수밖에 없는 사람이기도 했고요.
본인이 지향하는 길이 뭔지 질문을 받은 것 같은데, 동경을 하고 제가 할 수 있는 건 전혀 아닌 것 같아요.
그냥 아이돌처럼 동경하는 사람이에요.
대답을 제가 또 의외이겠지만, 알겠습니다.
앞으로도 250의 뽕에 대한 애정과 사랑은 계속 되는 거니까?
그럼요.
이제는 제 앨범의 타이틀이 되기도 했고, 앨범을 만들면서 많은 걸 배웠거든요.
많은 걸 느꼈고, 그리고 시간이 지나면서 이제는 일부러 피하려고 하는 게 아닌 이상에는 그냥 몇 년 동안 가장 열심히 들었던 음악이기도 하고요.
아마 자연스럽게 제 안에 이미 들어오게 된 거 같아요.
그러니까, 정확하게는 어디쯤에 있었는지를 찾아내는 거 같은 기분이고요.
없던 것을 갖게된 것이 아니라 내가 뭐지라는것을 이제서야 알아보게 되었고 그것에 대해 이젠 이해하고 들을 수 있게 되었다.
그래서 나에게 속한 것이기도 하지만, 그것이 나에게 해로울 이유는 전혀 없다.
차라리 마음에 들지 않는 것이라도 정면으로 드러내는 것이 바로 뽕짝이 장점이라고 생각한다.
그러므로 그것을 이게 뽕짝이라고 솔직하게 말하면서도, 세련되게 해석하는 것이 더 나은 것 같다.
사실, 여전히 뽕짝은 촌스러운 음악이라고 생각한다.
그러나 촌스러움이 뽕짝임을 나타내는 것 같기도 하다.
그래서 촌스럽다는 말은 나쁘게 받아들일 필요없다.
이 말 때문에 어느 날, 앨범 제작이 정말 빨리 진행됐다.
나는 촌스러움을 받아들이면서, 이것은 촌스러운 앨범이 될 것이다라고 생각했다.
그러나 이것이 촌스러워 보일까봐 멋있는 척을 하는 것은 나쁜 의미로 만들어진 것이다.
그러므로 내 촌스러움을 그대로 편하게 드러내면서, 당당하게 인정하는 것이 좋다.
250명 중 댓글에서 먼저 정답을 말한 사람은 영화표 한 장을 받습니다.
마지막으로, 올해 뮤직 페스티벌에서 많은 러브콜을 받았는데 나는 대중적인 것을 지향하는 경향이 있다.
내 작업은 어느 능력자가 만든 음악을 들을 수 있는 즐거움을 가져다 주는 것이다.
그리고 앨범을 만드는 기간 동안에는 분명히 은둔을 해야만 했었고요.
왜냐면 저는 그 답을 모르는 상태로 답답한 상태로 음악을 만들었기 때문입니다.
근데 이제는 정답은 아니지만 나만의 방식이 어떤 오답 같은 거를 저는 앨범으로 담았다고 생각을 하고, 그게 마음에 드는 분들과 함께 그 음악을 듣고서는 즐거워하는 시간을 갖는 거는 너무 하고 싶습니다.
이제 공연 같은 것도 좀 저희가 자주 볼 수 있겠네요.
최대한 많이 하고 싶어요.
음악 작업하는 그 관련해서 인터뷰하신 걸 봤는데, 남의 기준은 다 됐고, 내가 정말 만족하고 내가 정말 좋은 앨범을 내고 싶었다라고 말씀하셨어요.
그게 본인이 내 귀에 들었을 때 좋은 게 기준이다.
어쨌건 나는 맨 처음이 됐잖아요.
제가 맨 처음에 듣기 때문에 여기를 거쳐서 남들에게 들려지는 건데, 그렇기 때문에 이 내 음악을 첫 번째 듣는 리스너가 나이도 한 거고요.
그리고 내가 이게 좋다고 느끼면서 작업을 해야 고기 완성이 되는 거 같아요.
너무 많이 듣다 보면 이게 내가 좋은 건강한 그냥 잠깐 TV 컴퓨터를 끄고 산책을 나가죠.
핸드폰을 놓고, 헤드폰도 두고, 음악을 아예 못 듣는 상태로 자유로운 상태로 한 1시간 정도 밖에 걷다가 들어와서, 이제 마치 처음 듣는 사람의 그 마음인 것처럼 하는 상태로 다시 한번 들어보고요.
안 되면 그냥 자고요.
사실 들어주는 분들, 너무 감사한 분들이고, 음악을 만들었는데, 아무도 안 들어주면 다 소용없는 거니까.
근데 그냥 그거는 그거고, 어쨌든 내 이름으로 나가는 거면 책임은 내가 주는 거고, 마음에 안 드는 음악으로 칭찬을 받는 것보다는, 내 음악, 그래, 이건 내 음악이야 라고 하는 음악으로, 그냥 조금 비난을 받는 게 조금 더 정신적으로 낫지 않을까.
아까 말씀하신 뽕짝에 그 촌스러워님의 음악 철학에 관한 얘기도 좀 들어보고, 작업하는 거에 대한 얘기를 좀 들어봤는데, 오늘 좀 질문 들어온 게 있어서, 타잔 타자님이 외계인 디스코 노래 같다 약간 느낌 그리고 아 여기 뭉치치님이 헉 250 250 뉴스룸에서 보게 되더니 너무 반갑다라는 팬분들이 계십니다.
그리고, 아 질문이 들어왔는데요.
아까 프린스의 영향을 많이 받으셨다고 했는데, 한국 아티스트 중에는 어떤 분의 영향을 좀 많이 받았다고 볼 수 있을까요?
신해철씨.
약간 하드하고 뚜렷한 분들을 되게 좋아하시는 제가 생각하기에, 우리나라의 전자음악(electronica)의 가장 앞서 갔던 사람인 것 같고요.
그래서 가장 좋아하시는 프로듀서님은?
아쉽게도, 저희가 이제 거의 마칠 시간이 됐습니다.
이영옥님은 정말 소박하고 끊임없는 모습과 진정성이 좋아요.
정말 그 스웩을 풍기는 분위기가 다르다라고 말씀해주셨습니다.
그런가요?
노래도 잘 만드시는 분이 말도 잘 하신다.
이런 댓글도 있네요.
알겠습니다.
저희가 사실 저도 사실, 팬의 마음으로 오늘이 자리에 앉아서 인터뷰를 진행해 봤는데, 생각보다 역시 정말 진지하시고 뚜렷하다는 걸 제가 느낄 수 있었습니다.
퀴즈 정답은 뭐였죠?
다섯 글자.
종묘제?
아니, 종묘제례역.
뮤지션으로 불리는 가장 좋으시다고 말씀하진 않으셨잖아요?
다섯 글자.
일렉트로닉이었습니다.
일렉트론?
설마 이렇게 무표정으로 농담하신 건가요?
아, 보니까 표정 없이 농담하시는 스타일이시군요.
그런가 보네요.
모르겠어요.
정답은 '일렉트로닉 뮤지션' '일렉트로닉' 이었습니다.
맞춤 분께 영업비 보내드리도록 하겠고요.
아까 댓글 중에 소개해드린 것 중에 하나 꼽아서, 작가님이 보내주시면 될 것 같습니다.
됐죠?
자, 오늘 좀 함께하셨는데 어떠셨는지.
일단 불러주셔서 다시 한번 너무 감사드리고요.
말씀하신 대로, 이제 조금 이제 얘기를 하다 보니까는 풀려 가는 거 같아서, 조금 더 길게 했으면 좋았겠다는 말씀도 좀 있네요.
나중에 또 기회가 되면 자, 내리면 어김없이 월요일을 돌아옵니다.
피곤한 아침.
오늘 소개해드릴, 또 이렇게 들리는 250님의 흥겨운 뽕짝을 추천드리겠습니다.
저희는 다시 찾아올게요.
시작하신 여러분, 고맙습니다.

 

 

SMALL

[ English Summary ]

We interviewed 250, a composer who has won four Korean pop music awards.
The music producer behind the songs "Bangbus" and "This Window" is one of the most decorated winners.
Born in the spring and sharing the same birthday, 250 started with the idea that he wanted to create music with a hint of sadness.
He said he started making music because he didn't know how to sing in middle and high school because he didn't know English, and now he feels that music has become a real career.
Mr. 250 had a great interview with JTBC.
Mr. 250 is a musician who specializes in plucked music, and through his album, he captures his story and chronology.
In this album, he wanted to make the listener feel more emotions by utilizing musical packaging alongside the existing zither music.
Our favorite track, "Looking," is a combination of melancholy and electric sounds.
As a producer, 250 wants to do a lot of work, and he wants to do as much as possible.
Expectations are high for this music project.
I'm curious to see what the theme song for the new novel will be.
PD is singing Hyeonjae with Inyo, and I'm looking forward to hearing your version.
We've talked about your various training regimens for music, the secret to juggling different genres, and how you find inspiration.
One of your biggest influences is Prince, and you also love cheesy, poppy music.
250's pout is an integral part of his albums, and he strives to make the music that best suits the listener who is listening to his albums for the first time.
I hope to perform often, and when I make music, I try to make it sound like I'm hearing it for the first time.
On this project, you can expect a theme song for the news.
It's a disco song, and the reaction of the 250 fans in the newsroom was great.

 

 

 

[ English Full Text ]

The new story in the news after my newsroom, New Seoul, is also a song that many of you are probably wondering, "What is this song?".
It's a song that reinterprets the familiar pom-pom with a strange but familiar feeling, or rather, a high-speed bus feeling.
It recently won four awards at the Korean Popular Music Awards, including Album of the Year, Best Electronic Album of the Year, and Best Electric Song.
Today, we have the hottest producer and composer in the Korean music scene, 250.
Hello, good to see you.
Thank you.
Thank you for the rest.
We're in the studio right now, and I've been tuning in lately, and it's different.
I see it, so first of all, apologies and congratulations.
Thank you.
You talk too much.
I've been listening a lot lately.
Feel the kimchi.
You're like, "Oh, I'm getting a lot of awards, I'm getting a lot of publicity."
Oh, I think that's where I feel it the most right now.
What are you feeling?
First of all, I felt it when I walked into the studio and the JTBC building.
I feel it a lot when I'm in the studio and seeing all these cameras and things like that.
I realized that you've done very few interviews with video media, not even news interviews.
Yeah, I didn't do a lot of media.
I asked you a little bit, are you nervous?
Because he's so poker-faced.
But he's been saying a lot that he's a little nervous.
I'm not going to spoil it for you by watching YouTube, so my tone might seem a little stiff, but let's have some fun with this.
I actually did a little bit of research, and it turns out that when people have something in common, it's easier to get to know them and feel comfortable with them.
We have the same birthday.
Oh, right, April 11th?
Well, congratulations.
Oh, congratulations.
So we both had big things happen on April 11th.
I've been listening to a couple of your songs, Vampires, which is a little bit more upbeat, and then Seconds, which is a little bit more upbeat, but these are the ones that have won awards now.
Can you tell us a little bit about that?
Bangers is just that moment that we all know we're going to have to bang at least once.
It's actually a little bit of a moody moment in the studio because we all know that's what it is.
Because everybody knows that this music is a bop, so it's kind of fun to see people just kind of spread out together in those few seconds.
That's how I felt too.
So it was that catchy, recognizable pom-pom music, but the song "This Window" was more about trying to capture a more subtle sadness that's not necessarily in a moment where there's a spark or something, but more of a subtle, everyday kind of sadness.
So I think emotionally, doing poppy music, it's not just exciting music.
I think it's music that's exciting, but there's always a little bit of melancholy and sadness somewhere in the back of your mind, so it's music that you're trying to shake it off by dancing with your body to shake it off.When I was making pom-pom music and making the pom album, I thought that there should be a subtle underlying sadness, a little bit of wistfulness, a little bit of nihilism.
So, the song "This Window," even if it's in English, it's from a Hitchcock movie, so please praise me if you get it.
Also, when I said the name of the activity is 250, my name is Lee Ho-hyung, and I thought it would be read as twenty-five.
I was just going to write it as a number.
So it became 250.
Oh, you took all that off now.
And a lot of my friends still know my name as Ho-Young.
So I was like, "Oh, I feel like Lee Ho-Young," because I just wrote it down as a number.
So it became 250.
That's great, and I know that means enjoy your 20s and 50s.
There was such a happy nan that anyone who went anywhere thought it was 200 million won because of the pronunciation at that time.
I thought the name was 200 million won.
But the meaning of 250 is that 250 is taken from his real name and made easier to pronounce.
Many people know this person, and many listeners who listen to music know this person.
Even if you don't, you can probably tell that he's pretty famous these days.
I don't generally meet a lot of people, so if you don't do a lot of visual media, you might not recognize him.
Let's try to do that, so let's open the door with today's environment, and let's go through the keywords with today's newsal composer, 250.
Show me.
Composer 250 is the most awarded.
Individually, they've won seven awards, up from three for Apple or Keeping Up with the Joneses, and four for Korean pop music.
You've been nominated once, you've been nominated once, and you've been nominated again.
I felt like there was a bit of an award buildup or something like that, and he said everything he wanted to say.
It's true that it's not easy to win four titles.
Can you explain what that means to you?
Well, first of all, I know that in the electronica category, it's the first time that there's been a music of the year or an album of the year.
So I think there's probably a lot of acceptance of electronica as a genre of music.
I've heard you talk about how you got hooked and started making music.
I started making music when I was in secondary school, and I was always on the phone for about an hour because my school was far from home.
I didn't want to go to school in the morning, and I didn't want to go home when I finished, so I was listening to music to fill that time.
So when I would listen to pop songs, I didn't know the words because I didn't know English.
So now I'm imagining.
I think that was probably the biggest thing that inspired me to do music, because I would spend an hour, maybe two hours a day, imagining this person, imagining this song.
In a way, I think there must have been something else that made me realize that I should walk because we listen to it a lot on a daily basis, and I still do to this day.
What was the trigger, or especially nowadays.
I mean, I do realize a lot now that this is a real job.
I just did it because I loved it, and in a way, I never had any intention of doing anything else.
So, to put it mildly, I just kept doing what I liked because I didn't know what else to do.
And then it became a job, and then it became a career, and then I think I woke up one day and I'm at the JTBC studio doing an interview.
Actually, we had a hard time getting you here.
I don't think you're going to come out, so we're having a great time, a meaningful time like today.
But on top of all that, you're doing it professionally.
I just see the keywords.
Do you like pom-poms?
Actually, I don't think there's any age group, especially the younger generation, that can easily say they like it, but you've been on the road.
How did you get started like this?
I don't have the opportunity to actively tell my story because I'm the producer of my first album.
So I had this fantasy that the order of the record would correspond to some kind of chronology of me as a musician.
But when I say poppy, it's music that everybody knows, but nobody knows when everybody started listening to it.
It's just something you know, and it's just something that comes on at highway rest stops.
In fact, just walking around the neighborhood, you'll hear a lot of grandmas and grandpas.
We don't know why we hear it, but we hear it anyway, and it's not something that we consciously listen to, so I think it's also the music that's in our deepest memories.
So the first album was made through a process of working backwards from the deepest music, the music that's in the deepest place.
And through that, I felt like it kind of synchronized with my chronology as a musician.
I think that giving it meaning opens it up to different interpretations.
There's a song that a lot of people have recommended as the signature song, and the one I'd like to recommend is "Looking Up".
It's one of the most catchy moves, but it's also fascinating because the mood is melancholy at first, and then it changes with the electric sound.
There's no reason for this album to come out in 2022 if it's just going to be mumblecore.
So I tried to utilize as many techniques as I could on this album.
But I felt like if I narrowly focused on technique, it would take away from the emotion of the album, so I wanted to use musical packaging repeatedly alongside the original snippets to create more emotion.
So I also tried to use things like slight instrumental sounds, and I wanted to convey a complex and colorful feeling through these musical devices.
I tried to use these sounds to conjure up images and convey more feelings.
Okay, so we've got a lot of songs that have come out of all these new 250 starts, and we've got a quadruple winner this time around, and we thought it was kind of fun to bring in some of the comments on 250's music.
So, bring it up.
This is making me tear up.
Well, that's emotion right there!
I think this is exactly the kind of emotional post you were going for.
It's upbeat, but there's something sad about it, and I can definitely hear the beat, and I can definitely hear my grandparents listening to that song on the highway.
You really made it tasteful.
Yeah, I think it sounds really good because it's a sophisticated take on it.
I think that's the nicest compliment I can get.
It's like, that's the direction that I've always been going in my head, making music and making the album and saying, "This is how it should be."
Did you like it?
Go ahead and like it.
Comments The old man who was ignored and laughed at became the super stylish hip older brother.
I'll always support you, Goku.
What's a jock brother?
I think you're talking about Mr. Naundo.
You and my brother are now big brothers.
This means a lot to me now that I'm younger.
I definitely ran to live, but at some point, it's just like me running to live.
I think the song "Bangbus" is just a running song.
It's a little bit like that in the music video.
So it's just a running song, so you have to run, so the main character just has to run endlessly.
I think it's a song about just running until something happens that forces you to stop.
I'm assuming that's the interpretation you're hearing, so that's correct.
I get it.
There's another one.
"This guy is crazy, let's give Jongmyo Ritual Medicine a try." Let's give Jongmyo Ritual Medicine a try with your version.
I don't know if it's going to be exported, but I'm getting a good reaction, even in my room, with a twinkle in my eye.
I'm curious.
Okay, so when it comes out, this is Eugene doing a trot.
We haven't really talked about it a lot, but we, Mr. 250, co-wrote a song for Eugene, and a lot of people know about it now because of that.
I actually didn't spend a lot of time answering these questions because I wanted to keep it to myself, but I was curious about how you got involved and how you were able to incorporate it.
I think I got a little bit lucky, actually.
I think the music that I was listening to, the music that I was originally into, I think it's been trending for a while now.
They've been trending and I've been lucky enough that once that trend has passed, it's like an hour after it's passed, it's now retro.
It became a trend again.
So in that process, it was just music that I made that came so naturally to me, and I feel like it's exactly where it needs to be and where it wants to be in this day and age.
When I was listening to Dito, there were a lot of comments on the original album of Lee Hong's song.
Do you have any other pop collaborations coming up?
I always want to do a lot, I want to do a lot.
Actually, now that I'm the one that put out the album, now that I'm known as a producer and what kind of music I do, I'd love to do a collaboration with somebody.
So it's a start, and I'm also thinking that 2013 is when I'm really starting to get my start as a producer in a way.
So I want to do as much of that as I can without putting up any walls.
I'm really looking forward to it.
What kind of songs will be born, how to make the theme song for the news, and even if you ask for a short title song, I'll understand.Right now, PD is singing Hyeonjae with Inyo, and I'm a little excited to see what it will be like when the site is completed with your version.
Okay.
Okay, let's finish with the keywords.
I was wondering, Dr. Lee and Newzine, we've done a little bit, you've worked with a lot of different artists, and I was wondering how you're able to cover so many genres, and how do you get your inspiration?
It's just that a lot of my favorite musicians from the past have been people who have their own colors, and they're not necessarily from any particular genre.
So I've always admired musicians who, no matter what they make, there's still something of that person in it, but it can be blended into any genre, so I've always listened to music in that direction, and I've also done a lot of exercises where I consciously make music that I don't think anyone would ask me to make.
It's really, really refreshing to do some of those exercises.
When I listen to the song, I'm like, where does this person really get their inspiration, it's not limited to chrysanthemum love, it's not limited to life, it's just so refreshing.
So this person, how does she get her inspiration, she would purposely listen to the most typical genre music.
I mean, I'm not good at listening to one genre of music for that long, so when I listen to this, well, when I listen to heavy metal, I suddenly want to listen to some idol music, and when I listen to idol music, I suddenly want to listen to some hip-hop, and I think I have a habit of listening to music a little bit like this.
I think it's probably because I've been doing that that the boundaries have been blurred.
Which artist has influenced you the most?
Prince is my favorite.
I think he was just the kind of guy who could do it all.
He did all kinds of music, but he was also the kind of guy who could do anything and it would still sound like his music.
I think I've been asked what my path is, and I don't think it's anything that I can aspire to and do.
I just look up to him like an idol.
I'm probably going to surprise you with the answer again, but okay.
So your love and affair with 250's mulberries will continue?
Yeah, absolutely.
It's now the title of my album, and I learned a lot from making that album.
I felt a lot of things, and as time has gone on, it's just the music that I've listened to the hardest in years, unless I'm trying to avoid it on purpose.
I think it's just kind of naturally already in me.
I mean, it's like finding where it was, exactly.
It's not like I got something that wasn't there, it's like I finally recognized what I am and I can understand and hear it now.
So it belongs to me, but there's no reason for it to be harmful to me.
In fact, I think that's the beauty of being upfront about what you don't like.
Therefore, I think it's better to be honest and say that this is Pongchak, but interpret it in a sophisticated way.
In fact, I still think it's tacky music.
However, I also think that the tackiness is an indication of what it is.
So it's not a bad thing to be cheesy.
Because of this, one day, the album went really fast.
I embraced the sloppiness and thought, this is going to be a sloppy album.
But pretending to be cool because you're afraid it's going to come off as cheesy is a bad thing.
So, it's better to be comfortable with your crudeness and be proud of it.
The first 250 people to say the correct answer in the comments will win a pair of movie tickets.
Finally, I've gotten a lot of requests from music festivals this year, and I tend to lean towards the popular.
My job is to bring pleasure to listening to music made by any talent.
And during the period of making the album, I definitely had to be a recluse.
Because I was making music in a state of frustration, not knowing the answers.
But now I feel like I've made an album that's not the right answer, but it's kind of a wrong answer in my own way, and I'd love to have people who like it listen to it and enjoy it.
I think we're going to see a lot more of you performing.
I want to do as much as I can.
I saw an interview with you where you talked about working on your music, and you said that you were done with other people's standards and that you wanted to put out an album that you were really happy with and that I thought was really good.
That's my criteria, that it's good to my ears.
I'm the first one to hear it anyway.
I'm the first one to hear it, so it goes through here and then it's heard by other people, and that's why I'm the first listener to hear my music.
And I have to feel like this is good, and then I have to work on it, and then the meat is done.
If I listen to it too much, I'll realize that this is a good, healthy, I'll just turn off the TV computer for a minute and go for a walk.
I put my phone away, I put my headphones away, I just walk outside for an hour or so with no music at all, just being free, and then I come back in and I listen to it again as if I'm in the mind of the person listening to it for the first time.
If that doesn't work, I go to sleep.
Actually, the people who listen, I'm so grateful for them, because if you make music and no one listens to it, it's all for nothing.
But it's just that, it's just that, if it's going out under my name anyway, I'm responsible for it, and I think it's a little bit better mentally to take a little bit of criticism than to be praised for music that I don't like, to be criticized for music that says, yeah, this is my music.
So we've talked a little bit about your music philosophy, and we've talked a little bit about your work, and we had a question come in today, and it was about how Tarzan feels a little bit like an alien disco song, and there's a fan here who said, "Oh, I'm so glad to see you on Hack 250 250 Newsroom," and it's a fan who said, "I'm so glad to see you on Hack 250 250 Newsroom.
And, uh, we have a question.
You said earlier that you were heavily influenced by Prince, but which Korean artists would you say you're a little bit influenced by?
Hae-Chul Shin.
I'm a big fan of people who are a little bit hard and distinct, and I think he's probably the one who pioneered electronica in Korea.
So who's your favorite producer?
Unfortunately, we're almost at the end of our time.
I love how unpretentious and relentless he is and how genuine he is.
You mentioned that you really have a different vibe with that swag.
Is that true?
For someone who sings so well, you also speak so well.
There are comments like that.
I get it.
I mean, we're sitting here today, actually, as a fan, and we're doing this interview, and I can tell you that you're just as genuine and articulate as I thought you were.
What was the answer to the quiz?
Five letters.
Jongmyoje?
No, Jongmyojeje Station.
You didn't say your favorite way to be called a musician, did you?
Five letters.
It was electronic.
Electron?
Are you kidding me with this expressionless face?
Oh, I see, you're the kind of person who jokes without expression.
I guess.
I don't know.
The correct answers were "electronic musician" and "electronic.
I'll send the right person a business card.
I think it was one of the ones I mentioned in the comments earlier, and you can send it to the author.
Okay?
Okay, so we've had a little bit of you today.
First of all, thank you so much again for having me.
Like you said, I think we're kind of unraveling a little bit now that we're talking about it, so there are some things that I wish we could have gone on a little bit longer.
Maybe we'll get a chance to do it again in the future, so let's get off and it's back to Monday.
Tired morning.
I'll leave you with a recommendation for today's show, which also sounds like this, 250.
We'll be back.
For those of you who started, thank you.